前言
维多利亚风格是设计艺术史上一个比较特殊的存在。 这种风格主要指的是19世纪英国维多利亚女王统治时期的一种艺术风格。
历史上以君主命名的风格有很多，比如路易十四、路易十五或者路易十六，但就影响深度和范围而言，维多利亚居首位。
△维多利亚女王真实照片
严格来说，这种风格只具有一些一般的共同特征，因为它几乎使用了历史上大多数风格的材料。 我们前面讲的哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等都混杂其中。
同时，结构和材料与时俱进，采用了一些新兴材料和结构。 就这样，形成了极其繁琐、做作、耐人寻味、奢华的维多利亚风格。
△极其复杂的维多利亚式建筑
这种风格在艺术史上很少被讨论，因为时间跨度太长，无法概括。 一般分为具体的款式。
风格的起源
1860年代，第一次工业革命发生在英国。 蒸汽机诞生，机器代替了手工生产，出现了流水线作业。 基于经济的蓬勃发展，英国开始出现庞大的中产阶级。 就像每一次生产力革命一样，工业革命创造了许多敢于成为先锋的富人。
△第一次工业革命时期的英国
英国迅速崛起后，经过几十年的发展，于1850年代成为世界工业、农业和金融中心。 富有、强大、地理位置优越的英国老板们开始疯狂殖民和掠夺，最终称霸世界。 四分之一的领地，达到了“走到哪里都有自己人”的状态。
△ 深色代表19世纪英国殖民地
殖民地遍布五大洲的英国，领土上随时都有白昼，“日不落帝国”的绰号也随之而来。
在这个鼎盛时期，英国有同一个统治者，著名的维多利亚女王（Alexandrina Victoria），在位64年。
正是因为其范围之广、持续时间之长，全球范围内以维多利亚命名的事物有很多，尤其是河流、湖泊、沙漠、瀑布、城市等。比如香港就有维多利亚港，当然还有维多利亚港。众所周知的内衣品牌维多利亚的秘密。
说到这里，人们通常会问为什么女王是英国最年长的。 其实，这是一种幻想，并不总是，但有时，因为英国君主的王位是世袭的，女儿有继承权。
因此，当子孙没有儿子时，女儿就按照长幼的顺序延续。 在英国历史上，女王在位的时间特别长，所以大家自然会误认为英国女王是最年长的。
建筑中的“东北乱”
维多利亚风格通常都有自己的气场，因为它的形式极其复杂，而复杂性总是让人肃然起敬。
我们可以先看一下维多利亚时期的一些建筑。 这些建筑普遍显得宏伟壮丽，色彩艳丽到妖艳的地步。 有些人敢于使用各种颜色，大胆追求强烈的色彩对比。
△ 典型的维多利亚风格建筑
其中，大家更喜欢金色和黄色，因为这些颜色在他们眼里是“帝王”的，意味着更接近皇家贵族。
从形状上来说，我们会发现大多数建筑物都会有三角形的顶部。 这种形式属于古希腊风格，有的喜欢用哥特式尖顶。 自然，罗马柱也经常出现，甚至中世纪的拜占庭风格也会被采用。
△ 典型的维多利亚风格建筑
有时甚至借鉴了中国、日本、埃及的一些元素，所以总的来说，维多利亚式建筑特别像我们的名菜“东北炖菜”，是“多种风格的混合体”。
除了整体外观和感觉外，建筑的细节往往也是亮点。 他们通常喜欢对建筑的细节进行繁琐的打磨，也就是我们现在喜欢说的“细节挑”、“像素瘾”等等。
表现形式通常是细节制作雕像或大量使用衬线、图案、浮雕等。
当然，我们发现大多数欧洲建筑风格似乎都有这个特点，但这只是取决于夸张和普遍的程度。 例如意大利和法国的建筑在这方面也表现出色。
如果你正在寻找一个具有丰富历史代表性建筑的火车站，首选是以维多利亚命名。 让大家见识一下装修的最高境界和密集恐惧症的极限：
△印度维多利亚火车站
这个火车站实际上并不在英国。 它于1878年在印度孟买为纪念女王登基50周年而建造。 设计师是英国的威廉·斯蒂芬。 事实上，这座建筑融合了很多哥特式元素和一些传统的印度风格。 就其复杂程度而言，历史上唯一敢于挑战它的风格恐怕只有洛可可了。
拯救英国设计
与建筑物的外观设计相比，维多利亚时代的室内设计其实是相对保守的。 它基本上是巴洛克风格和古典风格的结合。 更大的变化发生在一些实用的发明上，比如弹簧床垫、沙发、柜子和椅子。 脚上有额外的轮子等。
△维多利亚时期的室内设计
但维多利亚时代室内设计的主要原则之一是非常重视舒适度。
有一种说法是，因为英国天气恶劣，常年下雨、下雪，又冷又潮湿，从长远来看，显然会影响每个人的心理健康。 因此，设计师经过艰苦的探索和思考，终于想出了一个可行的方案来拯救大家的心理健康。
就是在室内使用饱和度高的装饰色彩，如深绿、酒红、明黄、橙色等，让自己欺骗自己以为自己生活在夏天，加上壁炉里的暖气，成功欺骗了自己。
△维多利亚时期的室内设计
但如果一定要总结的话，还是有一些特点是大家很容易识别的。 比如施泰农就可以列举几个比较突出的。 其中之一是挂画。 维多利亚时期的挂画通常是非常具体的风景和肖像。
△维多利亚时期的室内设计
第二个是黑色或红色花岗岩制成的壁炉，总是经典的风格，搭配雕刻的铸铁门。
三是壁纸、地毯的设计繁琐。 这方面虽然节俭、节俭，但总体来说大家都喜欢浓烈的配色。
另外，大家要注意的是，上面提到的维多利亚风格建筑通常以富裕家庭和皇家贵族为代表。 普通劳动人民居住的房屋其实要简单得多，虽然还是有一些时代特征的。
△维多利亚时期的民居
醉奢风
总体来说，维多利亚风格在建筑上的体现不够典型。 假设建筑始于维多利亚女王时期，大家都会根据外观特征来识别一些古典建筑风格。 相反，从产品设计上来说，大家更容易识别。 维多利亚时期的产品可以理解为工艺品、家具和器皿。
从历史照片中可以看出，维多利亚的产品设计充分发挥了“不实用”的特点，在装饰上走的是“一去不复返”的极端路线，所以我们可以用一个词来概括维多利亚的套路，那就是“附加” 。
“额外”很容易理解，就是“添加不必要的东西”。 当然，这是当代人的脑回路。 当时的人们应该认为，一件物品如果没有装饰就不是东西了。 如果拿出来就太尴尬了。 设计的意义也不同。 功能性和装饰性，维多利亚风格非常努力地追求装饰意义。
△维多利亚时代的器皿
正如前面所说，当材料变得相对丰富时，装饰的条件就出现了。 比如，当人们丰衣足食的时候，就喜欢购买一些品牌包包或者汽车作为代步工具。 这些也是装饰的一种。
维多利亚时代的风格也被称为“皇家艺术”，因为它始于皇室。 比如这些餐具、花瓶，对于当时的老百姓来说，意义不大，但人人都向往。
我们可以看看一些维多利亚时代的家具。 这些家具现在看来给人一种华而不实的感觉。 除了丰富的配色之外，他们还喜欢在造型上刻意做一些褶皱和卷曲。 装饰品大多有华丽厚实的坐垫，图案、花纹也很多。 一般来说，他们不断地添加，使自己的形状变得丰满。
△维多利亚风格的家具
维多利亚产品设计的精髓就是要表达：我很有钱。
维多利亚时代的平面设计
19世纪上半叶，彩色平版印刷技术已经发展得比较成熟，这极大地帮助了维多利亚风格在图文印刷品上的展示，因为维多利亚图文风格无异于建筑和产品风格的移植，或者说是一种繁琐、奢华、复杂的装饰程序。
这一时期最流行的就是“艺术书法”，艺术书法的花哨导致后人直接称之为“花体”。 其实也有一些是由哥特字体演变而来的，但基本上都喜欢在字体中添加花框。
△ 草书艺术书法
排版布局给人的感觉是纸张很贵，而且没有一个角落被浪费。 已经完全安排好了。 例如，被称为“现代设计之父”（《大师传记》系列中介绍）的威廉·莫里斯在1850年至1870年的早期平面作品中，设计了大量的图案和装饰。 看来插画和装饰才是主角。 这是典型的维多利亚时代的图形特征。
△ 典型的维多利亚扁平风格
威廉·莫里斯后来被视为“工艺美术运动”的代表人物。 这一运动是现代设计的萌芽趋势。 其动机是反对繁琐的维多利亚风格。 到了1891年，这一运动已成为一种风气，也影响到了一些欧洲国家。 国和美国。
在此期间，已是晚年的威廉·莫里斯创立了“凯尔姆斯科特出版社”。 出版物的风格与维多利亚时期完全不同。 它显然更加注重信息传递的功能，所以整体布局虽然仍然保留了装饰，但已经非常简洁了。
△ 威廉·莫里斯平面造型
因此，大家识别维多利亚风格还是有些困难的，但总的原则还是可以把握的：
当代应用
我们之前已经讨论过大多数古典风格在当代建筑和室内装饰中的应用。 维多利亚并不是很典型，因为这种风格的特点比较松散，指涉也比较模糊。 我们可以谈谈它在当代服装中的应用。 中的一些应用程序。
△维多利亚宫廷服饰
现代服装普遍喜欢借鉴古典风格，其中维多利亚属于可以创造更多“文章”的类型，尤其是女装。
维多利亚时代女装的特点是：大量使用蕾丝、薄纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结等多层蛋糕式剪裁，以及褶皱和抽褶、立领、高腰等元素、公主袖和羊腿袖。 其他都是宫廷里常见的款式。
△维多利亚时期的服装
这些特征借鉴了起源于 20 世纪中叶的当代服装风格beat365，称为洛丽塔 (Lolita)。
洛丽塔风格融合了古典风格中最极端、最繁琐的两种类型，即洛可可风格和维多利亚风格。 你会在很多日本漫画中看到这种服装，因为这种风格在20世纪90年代开始在日本流行。 ，相信大家看了图一定很熟悉了。
△漫画中的洛丽塔风格服装
此外，国际大品牌也常常将维多利亚风格“翻转”，在其风格的基础上进行现代诠释。 比如Burberry 2019年2020春夏服装发布会，灵感就来自于维多利亚风格。
从请柬到一些服装，大家都会看到维多利亚的元素，再次印证了“过去就是未来”这句话。
所以这对于我们研究和了解历史艺术风格也很重要。 你可以看到古典元素的重新运用也可以很现代。
今天的分享到此结束。 谢谢大家，我们下一期再见！